„Време е да преразгледаме неговата радикална природа“: Париж ще отпразнува 150 години импресионизъм
Музей д'Орсе ще открие голямо шоу, за да хвърли нова светлина върху изложбата от 1874 г., която бележи появата на авангарда изкуство
Ким Уилшър в Париж, неделя, 31 декември 2023 г. 01.00 ESTВ Париж е 1874 г. и първите години на Третата република. Барон Осман реконструира града, създавайки големите булеварди, а националната опера е почти завършена. Френската столица излиза от травмата от обсадата на Париж, която бележи поражението във френско-пруската война, последвалия крах на Втората империя и кръвопролитието на въстанието на Парижката комуна.
На този фон на модернизация, индустриализация и търговия, група до голяма степен неизвестни и борещи се френски художници решават, че е време да направят впечатление.
На 15 април 1874 г. те се събират във фотографско студио на север от Сена за самостоятелна изложба на творби, отхвърлени от журито на ежегодния Салон на Académie des Beaux-Arts, който се провежда в Лувъра, традиционния и донякъде задушен арбитър на добрия артистичен вкус.
Основните 30 членове на това различно кооперативно и анонимно общество на художници, скулптори и графики включват Клод Моне, Пиер-Огюст Реноар, Едгар Дега, Берта Моризо, Камий Писаро, Алфред Сисли и Пол Сезан. Те имат малко лични връзки и малко общ артистичен стил или визия, освен желанието да покажат света такъв, какъвто е, а не какъвто е бил.
Изложбата им не е критична или търговски успех и не се провежда отново – обществото е разпуснато на следващата година – но по-късно ще бъде записано като момента, в който се е родил импресионизмът.
Сега, 150 години по-късно , Musée d'Orsay в Париж, който притежава най-голямата в света колекция от импресионистични и постимпресионистични шедьоври, ще открие голяма изложба, за да отпразнува импресионизма и да хвърли нова светлина върху събитие, белязало появата на авангардното изкуство.
За първи път в музея, посетителите ще преживеят и 45-минутно потапящо пътуване във виртуална реалност назад век и половина, за да посетят изложбата от 1874 г. и да се разходят по оживените булеварди на Осман.
„Изложбата от 1874 г. е истинският момент, в който импресионизмът настъпва“, каза Силви Патри, съвместен куратор на новата изложба, която ще бъде открита в края на март. „Това започна тогава, но не беше известно с това име и дори не беше група като такава: беше по-скоро голяма, разнообразна, прагматична и хаотична мрежа, чиято среща беше по-скоро съвпадение.“
„Художниците, които са платили за участие, имаха общ копнеж да създадат различен вид изкуство, базирано на идеята да изобразят съвременния живот такъв, какъвто е, със свобода, истина и реализъм, но те имаха не се събират за никакъв артистичен проект. Това беше нова сила в изкуството, но думата „импресионизъм“ не беше използвана от художниците.“
Терминът „импресионист“ първоначално беше обида – синоним на парижки журналист Луи Лероа измисли „недовършено“ в саркастичната си оценка на Импресията на Моне, Soleil Levant, която улавя изгряващото слънце над пристанището на Хавър и по-късно ще бъде приветствана като символичен основополагащ шедьовър на вълнуващото ново движение.
Париж през пролетта на 1874 г. все още страдаше от травмата от пленяването на френския император Наполеон III от пруските сили и гражданския конфликт. „Страната искаше да забрави поражението и гражданската война и тези теми отсъстваха от творчеството на импресионистите“, каза Патри.
Вместо това, разработването на маслени бои в туби означава че Моне, Дега и Писаро могат да напуснат ателиетата си и да рисуват навън, улавяйки природни сцени и развиващия се индустриален пейзаж на Париж.
Ан Робинс, куратор в Музея д'Орсе, каза: „За нас е интересно да покажем, че това не е просто въпрос на изкуство, а визия за света и мястото на художника в него. Те искаха да покажат свят, който претърпява дълбока промяна. Тяхната критика към салона и артистичния канон, който представлява, беше, че е твърде назадничав. Те искаха да гледат реалния живот, като железопътни гари и индустриални зони, а не само предмети на изящните изкуства, които се смятаха за достатъчно достойни за рисуване.“
Наред със 130-те импресионистични творби, включително Impression, Soleil Levant, от частни и обществени колекции, изложбата ще включва и произведения, които са били показани в салона от 1874 г., за да подчертае това, което каталогът описва като „безпрецедентна конфронтация между „независимите“ и „академиците“ от салона на изящните изкуства .
„Преди всичко изложбата, Париж 1874 г. Изобретяването на импресионизма, приканва посетителите да помислят какво представлява една импресионистична творба през 1874 г.: какво я прави различна и нова? Първоначално смятана за объркваща и шамарска, импресионистичната живопис сега е всеобщо призната, прониквайки в цяла част от нашата визуална вселена,” обяснява каталогът.
„Век и половина след появата си , време е да направим равносметка на импресионизма, както се появява през пролетта на 1874 г., и да преразгледаме неговата радикална природа.“
Кураторите се надяват изложбата да хвърли нов светлина върху импресионизма с добавеното забавление от изживяването на виртуалната реалност за връщане назад във времето чрез симулиране на изложбата от 1874 г., проведена във фотографско студио на 35 Boulevard des Capucines, за която те казват, че „ще бъде изненада за публиката и дори за някои специалисти!“
„Посетителите ще могат да се разходят из изложбените зали и да чуят художниците да говорят за творбите. Предназначено е да бъде забавно, а не докторско изследване,” каза Робинс.
„Връща ги обратно към мястото на създаване, Париж, който е преконфигуриран от Осман в нов модерен, търговски Париж и шикозния квартал около големите булеварди.“
В отделно събитие за отбелязване на 150-ата годишнина на импресионизма, Musée d'Orsay заема картини от своя колекция, включително тези на Моне, Едуар Мане, Винсент ван Гог, Сезан и Реноар, в 34 музея във Франция, включително остров Реюнион в Индийския океан.
„Днес той [импресионизмът] символизира френското изкуство да се живее за целия свят“, каза Рима Абдул Малак, френският министър на културата, обявявайки заемите миналия месец.
* организирано от Musée d'Orsay и Националната художествена галерия, Вашингтон, ще работят от 26 март до 14 юли, преди да се преместят във Вашингтон между 8 септември 2024 г. и 19 януари 2025 г.
